Maria Lassnig, eine der wichtigsten Malerinnen unserer Zeit. Diese exzellent recherchierte Biografie schildert erfrischend lebendig das mehr als neun Jahrzehnte umspannende Leben einer außergewöhnlichen Frau und Künstlerin – und entwirft wie nebenbei ein Kaleidoskop des 20. Jahrhunderts und seiner Kunstrichtungen.
Stilrichtungen, theoretische Konzepte, Techniken wie Collage oder Untermalung, Schlüsselbegriffe wie Abstraktion und Harmonie: All das wird in diesem Buch anschaulich anhand zahlreicher Bildbeispiele erläutert. Eine Fülle von Hinweisen und Strategien hilft dabei, Kunst nicht nur zu verstehen, sondern auch selbst Kunstwerke zu schaffen.
Antony Gormley (geb. 1950) genießt international hohes Ansehen als Bildhauer. In diesem Band vermittelt der Künstler erstmals persönliche Gedanken über die Geschichte, die Idee und den Arbeitsprozess seiner Bildwerke. Ein tiefgründiges Buch mit intimen Einblicken in die Gedanken- und Arbeitswelt eines der bedeutendsten Künstler unserer Zeit.
Wie verschafft man einem Künstlernachlass Geltung? Wie platziert man ihn am Markt? Oder im Museum? Die Antworten darauf sind so individuell wie die Kunstwerke, die der Nachwelt erhalten bleiben sollen.
Einer der gefragtesten Illustratoren der Welt gibt mit treffsicherem Humor und anhand von Illustrationen und Fotografien Einblick in seine kreative Arbeit und seinen Schaffensprozess. Das Buch präsentiert seine brillanten Beobachtungen des Alltagslebens in Zeichnungen, Reiseberichten, Zeitungsbeiträgen, hintergründigen Bilderserien etc.
Suchen Sie neue Ideen zum Malen und Gestalten mit Demenzerkrankten? Dieses Praxishandbuch zeigt in „24 Wegen zur Kunst“, wie Sie Angebote zur bildnerisch-künstlerischen Arbeit speziell für Menschen mit Demenz gestalten können.
Neue technische Erfindungen und Akteure bringen in Bedrängnis, was einstmals als Wert der geistigen Arbeit rechtlich gesichert worden ist.
Das Buch zeigt, dass es schon immer Konflikte zwischen Autoren und Apparaten gab und wie fragil der rechtliche Schutz geistigen Eigentums ist. Ein unverzichtbarer Blick in die Geschichte, um die Gegenwart zu begreifen.
Friedrich Christoph Wagner hat von 1965 bis 2002 mit wenigen Unterbrechungen Architekturstudenten in die Grundlagen der Gestaltung eingeführt. In diesem Buch bietet er eine Zusammenfassung seiner Lehre. Dabei gewährt er Einblicke in seine Arbeitsmethoden, gibt eine Standortbestimmung der Grundlagen der Gestaltung, eine praktische Didaktik der Kreativität, der Wahrnehmung und der Ästhetik und präsentiert viele Arbeitsbeispiele seiner Studenten.
Ein aufwendig gestalteter Bildband dokumentiert mit Zeichnungen, Collagen und Fotos Christos Kunstereignis am Iseo-See.
Die Blumenmalerin Rosie Sanders fängt auf ihren riesigen Leinwänden Momente des »Gerade-noch-schön-Seins« ein und zeigt, dass vor allem der Augenblick des Wandels seinen ganz eigenen Reiz hat.