Im Sehen und Betrachten

In den Cevennen und in Berlin: die Malerin Dorothea Breick

Es gibt einen konkreten Anlass, gerade jetzt über Dorothea Breick zu schreiben: Vor wenigen Wochen ist ein angenehm handlicher Katalog zu ihrer jüngsten Malerei erschienen. Gestaltet wurde er von Lena Mozer, deren grafischer Feinheit schon die drei vorausgehenden Kataloge entstammen, die die Gemälde, Aquarelle und Zeichnungen seit den Anfängen in den späten 1980er-Jahren dokumentieren. Abgebildet sind nun überwiegend kleinformatige Bilder der letzten zehn Jahre. Gründe für dieses Buch gibt es genug, die Qualität der Bilder selbst und die Zurückgezogenheit von Dorothea Breick, deren Werke man nur selten in Ausstellungen sehen kann. Oder die räumliche Veränderung ihrer Lebenssituation. Neben ihrem Domizil in Lerab Ling – einer traditionell tibetisch-buddhistischen Klosteranlage im Süden von Frankreich, nahe bei Roqueredonde – lebt sie inzwischen im Berliner Westend, wo sich das RIGPA-Zentrum Dharma Mati befindet. Malerei bedeutet für sie hier wie dort Vergegenwärtigung und Erfahrung ihrer unmittelbaren Umgebung, intensive Einlassung und Transzendierung ihrer Beobachtungen. Sie tastet sich an die kleinen Dinge heran und behält das große Ganze im Bewusstsein.

Ein Beispiel für die Berliner Malerei der jüngsten Zeit ist die Abbildung, die auf dem Katalog-Cover zu sehen ist: Rikjema (2025; der Titel bezieht sich auf die Meditationsgottheit im Vajrayana-Buddhismus). Von einem Fenster im obersten Stockwerk von Dharma Mati aus ist die sonnenbeschienene Terrasse mit den Tischen und Stühlen hinter dem feierlichen Gebäude zu sehen. Sie ist eingefasst von Gebüsch und der architektonischen Umgebung und dabei halb verborgen durch die Zweige und Blätter eines Baumes, die zwischen dem Fensterblick und dem Garten liegen. Wie ein Mobile verbunden und im impressionistischen Vortrag getaucht in ein erdiges Braun, kippen die Blätter, die jeweils für sich malerisch gewürdigt sind, in verschiedene Richtungen. Flirrend korrespondieren sie mit dem goldgelben Laub unten auf dem Boden, als wäre das eine der Lichtschatten des anderen. Die Flecken beleuchten den zurückgezogenen Bereich, hinter dem der Himmel auftaucht. Ohne da zu sein, sind die Menschen mit einem Mal durch die Spuren der Natur anwesend, das reicht, um die Szene zu beleben und mit Gesprächen und Gelächter zu füllen.

Hier wie überall in Breicks Malereien und Zeichnungen: Der dynamische und zugleich innehaltende Realismus öffnet Resonanzräume des Sehens und Spürens, des Erinnerns und Vorausschauens. Dazu nimmt sie sich vertraute Situationen vor und konzipiert auf die Übersicht hin, die immer auch eine persönliche Sicht ist. Dabei reflektiert sie, ohne dass sie dies weiter vertiefen müsste, gesellschaftliche und soziale Zusammenhänge, das Miteinanderleben und die Individualität in unserer urbanen Zivilisation. Seit ihren Anfängen in den 1980er-Jahren liegt Dorothea Breick daran, das alltägliche Sich-Einrichten im Leben buchstäblich festzuhalten. So hat sie ihre häusliche Umgebung in Malereien dokumentiert, etwa den Blick auf den Hinterhof mit dem gegenüberliegenden Balkon.

Die profanen Dinge in der Küche oder im Wohnzimmer eignen sich zu vielschichtigen Stillleben, vorgetragen mit einer freundlichen Zugewandtheit. Der häusliche Ausschnitt wird zu einer Bühne, auf der die Größenverhältnisse relativ sind. Plötzlich öffnet sich ein ganzer Kosmos an Beziehungen und damit begrifflichen Zuweisungen und Bedeutungen. Die Gefäße aus Porzellan mit ihren Darstellungen, Formen und Farben repräsentieren mit einem Mal Herrscher und Gefährten; sie werden zu Stellvertretern für unser Miteinander über Kulturen hinweg, ohne dass Dorothea Breick dies vorgibt und es den Dingen vordergründig anzusehen wäre. In den Jahren nach 2000 kommen Porträts dazu. Sujets sind ihre Familie und ihre Freunde, also Menschen, zu denen eine Beziehung des Vertrauens und Verstehens besteht. Sie nennt diese Bildnisse Eins zu Eins, spricht von Dialogpartnerschaften und betont die Gleichgewichtigkeit von Maler und Modell. Im Gespräch in Berlin erwähnt sie, dass alle ihre Bilder auch schon vor dieser Zeit rein im Sehen und Betrachten – also nie mit einer fotografischen Vorlage – entstanden sind. Dass ein inneres Bild mitspiele, das mit dem äußeren abzugleichen wäre und das sie doch immer in seiner Wahrhaftigkeit erfassen wolle. Ihre Modelle stammen aus verschiedenen Generationen, vom Kleinkind mit seiner Mutter bis hin zur Greisin. Die Haut mit ihren Faltungen und ihrer unterschiedlichen Helligkeit ist Träger von Ausdruck. Neben der Wiedergabe der jeweiligen Individualität, dem Zusammenspiel von Mimik und Gestik, dem Gegenüber mit oder ohne Blickkontakt, gewinnen die Stoffe, in die die porträtierten Menschen gekleidet sind, mit ihrer Taktilität, ihrer Farbigkeit und den Mustern an Relevanz. Zur Sensibilität dafür hat gewiss die Kenntnis des tibetischen Buddhismus mit den Farben der Feste und den edlen Stoffen der Gewänder beigetragen.

2006 ist Dorothea Breick von Düsseldorf in die Klosteranlage nach Südfrankreich gezogen. Sie bleibt mit ihrer Familie und ihren Künstlerfreunden in Verbindung, auch über die Phasen völliger Zurückgezogenheit hinweg. Zumal in Lerab Ling malt sie bis heute aquarellhaft anmutende Bilder mit rituellen Gerätschaften oder persönlichen Dingen, etwa mit einer goldglänzenden Perlenkette auf einem mit Decken und Tüchern bedeckten Sessel oder mit ihrer Uhr und der Brille auf dem Nachttisch. Auch diese Stillleben kennzeichnet eine Feierlichkeit, mithin etwas Luxuriöses und Einmaliges, unterstützt mittels der Beleuchtungssituation, der Sattheit der Farben und des Volumens der Stoffe.

Draußen, wo die Unendlichkeit des Himmels durch den tiefliegenden Horizont spürbar wird, stellen sich andere Regeln ein. Ein wunderbares Beispiel ist Te me von 2019. Der lichte, geradezu durchsichtige Himmel nimmt drei Viertel des Gemäldes ein. Darunter ist die Landschaft der Cevennen als bestelltes Feld mit einzelnen Schneisen aus breiten faserigen Bahnen summarisch und umso mehr wie in geometrischer Anlage zu sehen. Nur ganz in der Ferne wächst Grün wie eine Waldung auf. Die Intensität der einzelnen Malhandlungen zwischen Beschleunigung und Abstoppen unter dem Himmel spricht eine mögliche Berührung von Erde und Himmel und ein plötzliches Ausgeliefert-Sein an: Das tibetische „Te me“ bedeutet so viel wie „frei von jeglichem Bezug“.

So moderat das Format dieses Gemälde auch ist (50 x 70 cm), so monumental und reich an Stille lässt es sich doch empfinden. In anderen Bildern konzentriert sich Breick dann ganz auf einzelne Blüten und Sträucher in unterschiedlichen Stadien des Blühens und Verblühens.

Ab 2020 bezieht sie, im Wechsel mit Südfrankreich, das Appartement in Berlin, von dem aus sie auch nach draußen malt. Urbane Strukturen und Phänomene des Städtischen fallen in den Blick, dienen hier als Maß der Orientierung und verschieben die Wahrnehmung. So wirken die Autos neben dem hohen Bürgersteig plötzlich riesig und als könnten sie jeden Augenblick losfahren. Die Sicht erfasst die Passanten skizzenhaft und differenziert in der Verkürzung die Konstruktion der Kinderwagen. Auch stellt sie sich mit ihren Malutensilien an den Rand einer Wiese im Park und schweift über diese und ihre metallischen Einfassungen hinweg.

Aber während sie in den Cevennen Situationen der Ewigkeit festhält und in völlige Ruhe versetzt, malt sie nun wieder das Vorübergehende, das ihre Düsseldorfer Zeit gekennzeichnet hat. Jahres- und Tageszeiten spielen mit dem wechselnden Licht eine wichtige Rolle. Die Bilder vom Wannsee (2024) sind aus der gleichen überschauenden Perspektive wie die Umgebung von Lerab Ling gemalt, aber die Natur und deren Gestimmtheit ist doch eine andere, der Himmel wird von vorbeiziehenden Wolken verdeckt, die sich im Wasser spiegeln. Auch die Natur und das Ufer des Wannsees bestehen aus einer Vielzahl unruhiger Malbewegungen. Empathie und meditative Hinwendung sind auch jetzt spürbar. Im aquarellhaften Auftrag der Ölfarbe ist das alles in großer Leichtigkeit empfunden und wiedergegeben. Nichts, das sich wichtig nimmt, aber das als Teil des Lebens doch bleibt und dieses prägt.

Der neue Katalog „Dorothea Breick: There – Not There. Lerrab Ling/Dharma Mati 2018-2026“ (80 Seiten mit 46 Abbildungen, Broschur) ist zu erwerben über dorotheabreick@gmail.com.